Dj Donut: dj comasca che dal 2004 ha iniziato a mettersi dietro alla console, quasi per gioco, ma soprattutto per passione.

Colleziona dischi sin da bambina, ama scoprire nuovi suoni che rispecchiano il suo  stile musicale, dalla new wave post punk synth pop e la italo 70-80, da sempre è alla  ricerca di sonorità che riprendono quel tipo di stile su chiave elettronica .

A Milano, dove si trasferisce, nel 2005 dà inizio la sua carriera nei locali  underground milanesi  tra  Atomic Bar  Plastic, Alcatraz, Magnolia, q21, Magazzini Generali.

Forma con Davide Monteverdi  nel 2009 il progetto Razzputin Crew, una party che passa indie rock electro 80′ synth pop  con sede all’ Atomic Bar e Sottomarino Giallo. Con Simone Black Candy  nello stesso anno con il progetto Polyester 80’s Club.

Ha girato per  l’Italia in particolare per festival estivi come Indierocketfestival a Pescara , Traffic Torino , Tag Mestre.

Collabora con  Il  locale Noloso in zona Nolo/Pasteur, featuring per Mix Milano ,Pride,ha collaborato con Elita, Eurocrash, Wunder Market,eventi di moda Vogue Fashion Night come Vivienne Westwood,Sandro, Diesel  e per la Design Week.

La Forêt è un nuovo party elettronico nel cuore di Milano. Le ragazze Puntojoy, Dj Donut, Laura & katjastrike  partono nell’estate del 2018 con l’idea di realizzare un Electro Sunset open air tutto estivo e proporre una selezione musicale ricercata grazie al contributo di Dj Donut resident del progetto- icona milanese e djette affermata nell’ambiente,spaziando nell’elettronica (Nudisco/ italo / Techno/uk garage/electro).

La musica é infatti il cuore del party, che da settembre 2018 si trasforma da sunset a festa in perfetto stile underground milanese.

https://soundcloud.com/dj-donut-milan

Spettacolo narrato di bolle di sapone, dove una misteriosa valigia ci catapulterà su un’isola misteriosa fatta di sapone così come tutti i suoi abitanti, dove da ormai troppo tempo, a causa di uno strano sortilegio, le fiabe e le favole più belle sono sparite… ma direttamente dagli angoli più remoti del mondo hanno deciso di tornare ad essere raccontate.

Un’avventura fatta di scoperta, amori ed insidie, che non smetterà mai di parlare di Noi, che in fondo siamo composti dalla stessa materia di queste raffinate marionette

Il Bollaio Matto è Yuri Bussi, un artista poliedrico classe 1987 che da più di 10 anni si occupa di teatro, formazione, circo sociale, animazione, educazione e ambiente.
Ha portato i suoi progetti in tutti e 5 i continenti mangiando strade, teatri giungle, montagne e deserti di ogni tipo. Da 8 anni la sua attività principale è incentrata sulle bolle di sapone.

www.lakimera.net

Arpa elettrica e voce: Mar Azul
Hang, sintetizzatore ed effetti: Josue Arias

Vibrando attraverso la musica, le onde sonore ci connettono alla memoria dell’acqua di cui siamo costituiti.

Il progetto di Mùsica Galàctica nasce in Patagonia argentina nello studio discografico Kymática intorno della Cordigliera delle Ande e trae ispirazione da un genere musicale nato negli anni ’70 per illustrare i documentari sull’Universo e il Cosmo.

Le esperienze e conoscenze musicali condivise tra Josué Arias (ecclettico tastierista ed ingegnere del suono, artista e fotografo di origini spagnole) e Mar Azul (nome d’arte di Marina Bonetti, musicista, terapeuta del suono, insegnante e scrittrice veronese) si fondono per dare vita a viaggi sonori che suonano come meditazioni nell’era della nuova coscienza e la cui matrice è l’improvvisazione.

I concerti proposti prevedono un’accordatura nella frequenza di 444 Hz ed offrono suoni antichi e moderni che si fondono in un mix sperimentale di generi musicali insoliti.

É bene sapere che l’accordatura effettuata a partire dalla nota di referenza “La” nella frequenza di 444 Hz produce un “Do” nella frequenza di 528 Hz.
Il Dr. Joseph Puleo e il Dr. Leonard Horowitz, coautori del libro “Codici curativi per l’apocalisse biologica”, furono tra i primi a dedicarsi all’apprendimento dei benefici fisici dell’ascolto delle frequenze armoniche. Sugli effetti della frequenza 528 Hz il dottor Horowitz ci incoraggia ad usare questa frequenza per ripristinare la coscienza umana al suo potenziale originale e spiega che, oltre a fornire benefici per la salute, apre le porte alla trasformazione e al risveglio spirituale.

Mar Azul (alias Marina Bonetti) viaggia nel 2012 in Sudamerica attraversando Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia e Chile e si trasferisce a vivere in Patagonia argentina dove sperimenta una nuova vita immersa nella natura espansiva della Cordigliera delle Ande.

Riavvicinandosi agli aspetti che alimentano la nuova presa di coscienza esplora il mondo della cucina naturale e consapevole, delle piante officinali, medicinali e commestibili e si dedica alla preparazione di tinture e prodotti naturali per l’igiene personale e dell’ambiente.
La vita a contatto con la natura alimenta i suoi interessi risvegliati e vissuti seguendo le linee guida indicate da Alejandro Jodorowsky, Deepak Chopra, Eckhart Tolle e Martiniano Courvoisier, suo attuale accompagnatore nel processo di realizzazione personale.

Dopo aver partecipato ad un intenso periodo di esperienze di guarigione, cerimonie sciamaniche ed incontri sinergici che la mettono in contatto con il cammino della nuova coscienza, Marina riceve il nome di Mar Azul e con il mandato di stimolare con la musica a livello cellulare i nuovi codici di attivazione molecolare per avviare un processo di coscienza vibrante ed espansivo dell’essere, inizia a condurre concerti di meditazione, sessioni di arpaterapia e workshop di canto consapevole in diversi centri olistici ed energetici della Patagonia, cocrea il duo “Música Galáctica” in collaborazione con Josuè Arias (Estudio Kimatika) con il quale realizza il CD “Galactic Expansion” (2018) affiancando l’attività concertistica (specializzata in Musica Antica) e didattica (nominata nel 2017 docente di Arpa Barocca presso il Conservatorio Manuel de Falla di Buenos Aires).

Nell’Ottobre del 2018 viene invitata a presenziare con la sua arpa al primo “Foro Patagonia Espiritu de Humanidad” dove presenta la proposta originale di un “Concerto di allineazione energetica nella frequenza 432Hz” nell’ambito del quale conosce la psicologa Liliana Holmann (prima discepola argentina di Brian Weiss specializzata nella “Regressione a vite passate”) che la invita a collaborare al suo nuovo progetto editoriale denominato “Amor y Luz” (Amore e Luce).

Grazie al consenso ricevuto unanimamente dal pubblico del foro riceve da Mark Milton (rappresentante svizzero tra i fondatori dell’iniziativa) l’invito a partecipare alla IV edizione del Foro Spirit of Humanity che si terrà quest’anno in Islanda, nella città di Reykjavik.

Esplorando il potenziale del suono come canale di sincronizzazione energetica della coscienza alla vibrazione universale e con gli auspici del medico olistico Martiniano Courvoisier (fondatore del Shivana Spa Para El Alma a Bogotà, Colombia), del monaco tibetano Thubten Wangchen (direttore della Fondazione Casa Tibet di Barcellona) e dell’ambasciatore argentino per la Pace Roberto Perez (Encuentros para una Nueva Consciencia), Mar Azul offre il suo servizio con concerti di meditazione e sessioni di bioarpaterapia in Argentina, Uruguay, Italia e prossimamente in Islanda, Colombia e Messico.

Josue Arias è un artista e musicista eclettico e sperimentale nato a Madrid, in Spagna, nel 1971, fin da bambino ha studiato teoria musicale e pianoforte e all’età di nove anni ha iniziato a creare sonorità proprie attraverso l’utilizzo di sintetizzatori analogici.

Durante l’adolescenza è stato coinvolto in vari gruppi musicali e all’inizio degli anni ’90 ha formato parte del gruppo pop-rock “Terapia Nacional” con il quale ha pubblicato 4 dischi, ha effettuato tour in Spagna e Messico ed ha ottenuto diversi primi premi e numerosi riconoscimenti come gruppo rivelazione, Premio Snash Hits Award, Premio 40 Principales, e “Disco de Oro” per il loro primo album.

Dopo la dissoluzione del gruppo a metà degli anni ’90, crea uno studio di registrazione dove registra e produce progetti di altri musicisti. Dalla fine degli anni ’90 concentra il suo sviluppo musicale sugli audiovisivi, dedicandosi alla composizione di musica per documentari, spot pubblicitari e serie TV e parallelamente lavora sia come tecnico del suono, mixando e masterizzando gruppi musicali coinvolti in progetti audiovisivi, sia come disegnatore sonoro per serie televisive e pellicole cinematografiche.

Nel 2011 si trasferisce a vivere nei boschi della Patagonia Argentina, dove attualmente risiede, e là, dal suo studio “Kymátika” da lui stesso costruito in bioedilizia (legno, paglia e fango), esplora la parte sperimentale della musica e delle sonorità utilizzando sintetizzatori modulari, gong, hang, campane tibetane e altri strumenti di varia concezione, fondendo generi relativi al ambient, soundscape, drone, elettroacustico e neoclassico, creando “paesaggi sonori” minimalisti.

Nell’attualità si occupa inoltre di terapia del suono attraverso bagni di Gong e altre forme di guarigione, Ingegneria del suono, produzione musicale e collabora con diversi artisti in differenti generi musicali.

All’arte del suono affianca quella dell’architettura, disegnando e ideando spazi attraverso la biocostruzione e la permacultura, strutture reciproche, geometria sacra e tetti “vivi”.

https://soundcloud.com/kymatika-estudio/sets/josue-arias-mar-azul-musica-galactica

Quando pensiamo all’Acqua, l’udito è l’ultimo senso coinvolto.
Ci concentriamo principalmente sulla sua funzione, sulla sua consistenza, ma tralasciamo spesso la vastità di suoni che può creare come sorgente sonora e la sua potenza nel modificare suoni, le sue potenzialità come mezzo di conduzione.
STADI H vuole analizzare le principali forme dell’acqua che si trovano in natura: Ghiaccio, Lago, Fiume, Mare, Pioggia. Cercare di percepire questa materia con l’udito come senso primario. Acqua come H. Una consonante apparentemente muta nel nostro alfabeto che trasforma completamente il suono e il significato delle nostre parole. H come l’Acqua del nostro alfabeto, una particella silenziosa che non crea suono finché non si scontra con altre particelle.
Se una particella d’acqua può diventare solido o vapore, essere lago o fiume, un suono può fare lo stesso?

Cucina Sonora inizia a prendere forma nel 2014 da un’idea di Pietro Spinelli, per la volontà di spostarsi dal pianoforte classico verso nuovi
orizzonti.
Inizia per gioco cercando di comprendere l’utilizzo delle varie DAWs e così, tra uno sbaglio e l’altro, nascono i primi brani.
Un progetto la cui cifra risiede nell’unione tra analogico e digitale, classico ed elettronico, passato e futuro per percepire meglio il presente.

http://www.pietropdrspinelli.com/cucina-sonora/